吳偉波山水畫印象

　　文/ 林偉光

　　我是不懂得畫的，但還略略知道些美丑，這是我敢于在畫家面前饒舌的資本。僅僅如此，當(dāng)然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，這點自知之明卻還是有的；那么，話的說得不得要領(lǐng)，也可說是必然的。不管它，先看畫。當(dāng)吳偉波的作品徐徐展現(xiàn)時，我在眾多的爛熟中看到了一種清新，這說是個性化的表現(xiàn)當(dāng)無不可，不過，吳偉波卻未必敢接受這份青睞的贊許。不是因為缺少自信，是謙虛，——他總說自己畫國畫時間并不很長。他謙虛是他的美德，我說我的。

　　其實吳偉波畫畫的時間并不算短，在高中時即師從曾松齡先生學(xué)畫，素描、水彩、油畫，尤其在素描上下足了工夫，他的筆法準(zhǔn)確、生辣，對色彩的運用達(dá)到相當(dāng)嫻熟的水平，這自然是他轉(zhuǎn)畫國畫的本錢，是他優(yōu)于他人的強項。那年，已近知命的他毅然負(fù)笈京華，追隨國畫大家范揚先生。他的強項很快展現(xiàn)出來，得到了范揚先生的稱許，并因勢利導(dǎo)，讓他揚長避短，走自己的路。一個成熟的藝術(shù)家遲早都得走自己的道路的，吳偉波很幸運，先后得到曾松齡、范揚的教誨，很快就尋找到了屬于自己發(fā)展的方向，以后就看如何走了。

　　吳偉波是不怕多走路的，這些年大江南北他幾乎走了個遍，“搜盡奇峰打草稿”，北國的雄奇，南方的秀媚，西部的粗獷，一一羅列胸次，在大量的速寫中爛熟于心。他說自己不喜歡動用相機，方便是方便，可是會使自己頭腦變懶，他更喜歡用自己的眼睛去觀察、腦袋去思索，這樣印象會更深刻，而且歷久不忘。創(chuàng)作中，每一幅畫，他都認(rèn)真對待，盡可能不去復(fù)制自我，總在嘗試尋找一種嶄新的表現(xiàn)手法。這當(dāng)然是對自己的折磨，但應(yīng)該算是值得的，于他是不斷的思考，于我們卻可以獲得一種嶄新的藝術(shù)沖擊。創(chuàng)作需要挑戰(zhàn)，鑒賞其實也需要挑戰(zhàn)，吳偉波的山水畫就可以滿足我們的這個欲望。讀他的畫必得有耐心，細(xì)細(xì)地品，媚俗的東西是沒有的。本來要媚俗在他很容易，色彩敷設(shè)是他拿手的本事，讓流俗喜歡還不是信手拈來？可是他不，在敷彩上他很謹(jǐn)慎，也很有自己的主見，看似斑斕滿目，其實格調(diào)高雅。他甚至巧妙地以色彩來造寧靜之境，以熱鬧來抒寫寂寞，這弦外之音，或也難得為更多的人所欣賞，但他始終堅持。畫山寫水，造熱鬧之境易，寫寧靜也不難，難者即于熱鬧處寫寧靜，于斑斕中寫寂寞，這總得有自家獨到的追求與意想不到的筆墨。

　　從西畫轉(zhuǎn)入國畫者，當(dāng)然總想尋找一種東西藝術(shù)的契合，但談何容易？雖說從意義上藝術(shù)是共通的，但畢竟各有面貌。吳偉波當(dāng)然也想在這方面有所努力，成績現(xiàn)在言之尚早，不過卻已可見出了自己的一些領(lǐng)悟了，如色彩的濃淡、光影的強弱，甚至鍥入若干幾何的圖式，以及梵高式的奇詭嘗試，于拓展傳統(tǒng)山水國畫，其實都不無積極的意義。好不好雖見仁見智，但沒什么要緊的，重要的是“我思故我在”。見慣了傳統(tǒng)山水虛無縹緲的人，大約總會不太習(xí)慣吳偉波畫面的滿。會不會填得太滿了？許多人總在嘀咕著?？墒沁@填滿卻正是吳偉波所給予我們的新鮮感覺。滿容易雜亂，容易令人沉悶，吳偉波卻不會，從滿中我們讀到了更多的空靈，當(dāng)然也有更多的意蘊可以品嚼。這滿其實是一種豐盈。