正兒八經(jīng)地開個版畫玩笑

　　撰文／張新波

　　沒有辦法，版畫受尺寸限制等等，所以現(xiàn)在市場不好。在他看來，理論上有出頭之日，按這個道理來講，但是版畫在當代藝術(shù)并不能夠領(lǐng)軍，雖然在去年在深圳拍了一批老先生的版畫，但是有文物價值，賣得最高也只在六萬左右，所以，從版種上講，木版、銅版、石版、絲網(wǎng)版等。其實版畫就是印刷，原理是一個，沒有太大差別，不管你是印畫還是印傳單，意思都差不多。

　　流派不重要，但要強調(diào)技術(shù)，比如對油墨的選擇，還有材料等，有簡單的，也有復雜的，石版材料都是進口的，絲網(wǎng)版必須要有暗房，自己建立一個版種有難度，看得出來，他對版畫還是有些隨心所欲。

　　他勾勒草圖很容易，這樣可能風格樣式不太統(tǒng)一，機會比較多，但是市場時好時壞。大家都認油畫，版畫怎樣？不是自身努力就可能扭轉(zhuǎn)局面的。版畫除了尺寸的限制，還有表現(xiàn)形式的問題。風格樣式各地有不同，版畫的發(fā)展主題性創(chuàng)作越來越少，今天來看，更多談到版畫本身語言的研究，主題或現(xiàn)實，技術(shù)和個人情感自己來調(diào)和，這種多樣性就不限于南北方。

　　主題沒有要求，大家更多做自己喜歡的，所以個人風格強了，不帶有團隊的意志。藝術(shù)家心靈傳承，比如得獎，模仿開始了，生搬硬套，于是面貌差不多，這是面臨的問題。很清楚地看到這樣的情況，版畫有間接性，一個稿子要轉(zhuǎn)移，有時在想，費這個事干嘛，但是版畫可以復制，沒有人想工作的意義，有時處于兩難之中，想深了就更覺得無聊。

　　其實，版畫和油畫的區(qū)別就在于間接性。復制性帶來了廉價，但是組合拼貼也許有高價格。版畫很難，拍賣會效果不是很好，所以，現(xiàn)在版畫系老師畫油畫。版畫有工藝性，也有繪畫性，需要設(shè)計經(jīng)營畫面，以前版畫系學生都畫插圖，其它專業(yè)就很少涉及。油畫不太情愿往工藝靠，油畫半年一張，版畫兩個月一張，一版印多少張，但重復的勞動令人生厭。

　　數(shù)字版畫的出現(xiàn)，早年間有人用自己的身體在復印機上印制，有中間媒介的存在就可以稱之為版畫，以前中國拓片也是如此。西方有許多藝術(shù)家不局限于傳統(tǒng)，目前中國當代接受的不是很多，但是技術(shù)不能阻擋。堅持傳統(tǒng)是一種態(tài)度，我們堅持的應該是手工，而不是純技術(shù)。

　　拍賣行和畫廊要做生意，什么好壞，就是喜歡與否。接受也好，不接受也罷，在市場時尚中一定有好的，也有隨波逐流的。版畫大多探討技術(shù)，關(guān)心怎么做出來的，今天不一定要關(guān)注，好的版畫不一定技術(shù)水平多高，制作上不錯，但不一定是好作品。如果你家掛一張畫，取舍在于名或愛，在這兩難之間，是一種審美。

　　一個作品能不能代表一個時代，你就是與米開朗基羅一樣好有什么意義。如果，你能準確地表現(xiàn)一個時代又無人替代，那你可能就成為這個時代的符號。一般普通讀者不在意你的穿著打扮在怎樣的環(huán)境下完成這個作品，版畫更重要的意義在于在技術(shù)層面的問題解決之后提升藝術(shù)上的修行。如果，你能對一個技術(shù)輕車熟路地掌握之后，最好提高一下個人修養(yǎng)。你用的是工具，至于用哪一種，你自己決定好了，不要動不動把技術(shù)與藝術(shù)混為一談。就像美院的學生很容易就以為自己藝術(shù)了，其實不然。

　　藝術(shù)理論會講許多空話，影響一代或幾代人的作品不見得是多么復雜的制作，也不一定是多么深刻的道理。一張好畫，一是有想象力，二是有智慧，三是有趣味，你得哄得你自己開心。以前做多，現(xiàn)在做少，看多了滿的東西，現(xiàn)在則能多簡單就多簡單。他電腦文件夾分“以前的畫”和“現(xiàn)在的畫”，以前繁瑣，現(xiàn)在簡單，從繁到簡，不是減法，而是加法，減在畫上，加在心上。

　　簡化可以變成一種概性的東西，所有的動作在今天的時代可能不會出現(xiàn)，但是人們有記憶，通過雕塑完成的動作可以改造，不想回憶，重新組合可能更喜歡開一個玩笑，所以，一個實驗可以把典型的動作記錄下來，一定是回歸于一個時代，符號在跳動，其實是時間在改變，堅持，終于會堅定。

　　藝術(shù)家的作品不是對作品本身的關(guān)注，你看看他平時做些什么，業(yè)余愛好，表達了他內(nèi)在的緊張。他喜歡畫公款旅游，在中國山水畫中加上汽車，很多畫可以忘了名字，也可以改個名字，也可以起個名字，你看到什么就是什么好了。別問他也別問我。